Sur la peinture

Mon enfance sur la Côte Ouest des USA m’a donné le sens de l’importance du rôle de l’esprit pionier dans l’art. Je ne suis pas du tout certain qu’une traduction ou qu’une explication de cette attitude est possible. Mais c’est ce qui a fait que l’art de San Francisco est si dramaticalement différent de celui de New York. Peut-être est-ce parce que la côte ouest était en quelque sorte libre à cette époque des forces du marché dans l’art prestigieux de la Côte Est et bien sûr aussi du reste du monde. Au moins c’était le cas il y a 40 ou 50 ans. La pensée critique n’y était pas dérangée.

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La question était mieux posée de la façon suivante : « Peut-on enseigner l’art ? » dans un article antérieur. Pour moi écrire pour ce blog a été en contradiction avec ma façon de faire. Je n’ai jamais éprouvé le besoin d’écrire une revue ou un journal personnel. En tout cas, je me souviens d’avoir écrit un article ayant pour titre « Peut-on enseigner l’art ? ». Qu’ai-je écrit à ce sujet ? Je ne m’en souviens plus et je n’ai pas envie de le relire. Peut-être qu’une meilleure question et qu’un meilleur titre aurait pu être le suivant : « Aujourd’hui, l’art peut-il être compris ? ». Tout jeu de mot étant exclu, cela est, j’en ai peur une question bien plus sérieuse pour encore quelque temps. La peur à ce sujet vient de ce que ce problème devient de plus en plus obscur bien que j’aie passé toute une vie à essayer d’avoir une pensée claire sur les sujets difficiles. Kant aussi bien que Descartes ont clairement positionné l’universel avec l’individuel et non pas avec le paysage socioculturel dans lequel il se trouve ! Et pourtant, au cours des temps intéressants dans lesquels nous nous trouvons vivre, n’est-il pas politiquement incorrect de discuter les problèmes philosophiques ? Quelle place cela laisse-t-il sur le sujet de l’Art ?

Version en anglais : More on Teaching Art

De nos jours, en fait depuis bien longtemps déjà, vous devez avoir la peau dure quand vous poursuivez un chemin d’artiste peintre. Depuis que les artistes ont été relégués au statut de travailleurs, c’est en tant qu’artisans qu’ils sont estimés, et ceci jusqu’à récemment. Bien sûr il y a aussi toujours eu la poignée des sélectionnés qui sont avides de recueillir des lauriers.

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Dans ce que j’ai écrit jusqu’à présent, j’ai considéré tout d’abord les rapports et les liens existants entre l’artiste et l’expérience visuelle ainsi que le lien culturel et social avec la peinture étant donnée sa place actuelle dans les arts. Je n’ai guère touché le sujet des influences historiques et politiques. Ces considérations sont devenues difficiles compte tenu du climat social et politique d’aujourd’hui. On peut y ajouter le fait que les intellectuels du dix-neuvième siècle ont évité d’analyser l’histoire sociale et sa pertinence vis-à-vis de l’art Avec très peu d’exceptions ils se sont contentés d’offrir une analyse du « chef-d’œuvre » en tant qu’histoire du social. Le contexte de cette histoire n’y figurait pas.

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