Un impressionnisme personnalisé
3 mars 2009
Croquis pour la réalisation des peintures ci-dessous
«Sans titre», Golden Open acrylique sur contre-collé non dégradable, 30cm x 24cm, 2009
«Sans titre», Golden Open acrylique sur contre-collé non dégradable, 22cm x 16cm, 2009
«Sans titre», huile sur toile, 27cm x 22cm, 2008
«Sans titre», huile sur toile, 27cm x 22cm, 2008
À cause d’une interruption dans ma peinture (due à des travaux dans la maison) j’ai eu du temps pour réfléchir. Les articles passés ont, je le pense, traité du sujet de l’intégrité artistique par la négative. Comme pour toutes les questions métaphysiques la réponse est faite au moyen de ce qu’elle n’est pas. Énoncer une réponse en termes positifs oblige à recourir à l’histoire de l’Histoire. Parfois je contourne le problème en disant que ma peinture est réalisée dans impressionnisme personnalisé. Comme le sont tous les « ismes » l’analyse de cette phrase ne dit absolument rien. C’est du vent comme d’ailleurs la plupart de ce qui est dit et écrit au sujet de l’art.
Il y a une immense zone grise considérée comme un no man’s land entre ce que Baudelaire nommait sténographie et la peinture abstraite. Elle a été très peu explorée car elle est vue comme étant invivable. Ce triste état des choses a deux causes. La première vient de l’opposition que la culture judéo-chrétienne impose entre les affaires de l’esprit et le domaine de la nature. La deuxième est que l’on ne peut pas la catégoriser proprement. Comment pouvez vous expliquer ce qui n’est ni Romantique ni Classique mais qui d’une certaine façon relève des deux. On a là une façon de penser au sujet de l’art qui n’est pas simplement originale et nouvelle juste pour être originale et nouvelle. Il me semble que durant les 150 dernières années il y a eu des artistes qui ont refusé de se couler dans ces moules confortables. Ils sont comme des indiens encerclant les chariots. Ils ne tiennent pas le coup.
J’ai souvent du mal à comprendre l’impulsion particulière que j’ai vers une peinture en particulier. Puisque ce que je peins n’est en général ni une image ni une idée mais un élan intuitif ou une sensation et que ce n’est pas un processus analytique. C’est un acheminement latéral de distillation lente qui se place hors du temps et de l’effort vers une réponse « spontanée » : un accident spontané survient.
Je n’ai jamais hésité à montrer des travaux en cours ou du travail dont je ne suis pas tout à fait sûr qu’il soit d’une qualité suffisante. Est-ce une question d’intégrité ? Peut-être ! Cela peut en fait être plus honnête et transparent de montrer nos méthodes de travail et nos recherches. Cela a certainement plus de valeur pour ceux qui sont aussi impliqués dans ce processus. Nous sommes tous des éternels étudiants.
Simplifier, simplifier, simplifier !
Combien de fois a-t-on besoin de réapprendre cette leçon ?
Le croquis de ces peintures fut fait en 2005 près de Carpentras. Il a inspiré récemment mes deux dernières peintures réalisées à l’acrylique Golden Open. Les deux peintures dont les images suivent ont été peintes à l’huile il y a environ un an. Je ne les considère pas comme des peintures finies. Ce ne sont que de rapides ébauches.
Version en anglais : Personnaly Modified Impressionism