Intégrité poétique
Il n’a jamais cessé de me surprendre de voir combien nous nous ancrons dans nos habitudes. La plupart d’entre nous changent lentement si jamais nous changeons. J’ai beaucoup voyagé et à une certaine époque j’étais enclin à parler avec beaucoup de gens. Souvent j’ai trouvé des gens qui vivaient tout près d’une merveille touristique qu’ils n’avaient jamais vue. Quand je sais tout près : cela peut être le Montana où il se trouve des personnes n’ayant pas vu le parc national de Glacier ( Glacier National Park ). Je ne blague pas. J’ai trouvé plusieurs personnes dans le Montana qui n’avaient pas vu cette époustouflante splendeur naturelle.
Ce que je veux dire demande à être caractérisé. J’ai vécu aux USA la plupart de ma vie. J’habite en France depuis 15 ans. Une des premières choses que j’aie observées chez les français est leur intérêt naturel ou inné pour l’art et la peinture. J’en étais sidéré. Ici, il y a beaucoup plus d’intérêt apparent pour la peinture qu’aux USA, beaucoup plus ! Remarquez l’adjectif: apparent ! L’intérêt, j’en ai peur, est quelque peu superficiel. J’en ai trouvé beaucoup qui connaissaient très peu de choses au sujet de l’histoire de l’art en France. Beaucoup n’étaient pas à l’aise avec les noms des grands peintres français récents et ces personnes étaient activement engagées dans les arts.
Regardons en arrière avant la première guerre mondiale. L’intégrité des peintres français était intacte. Vous aviez de l’innovation et en même temps une tradition. Après la guerre l’école de Paris est parvenue à s’instaurer comme étant le seul paradigme. Cela est devenu le seul jeu possible ( the only game in town ). Aujourd’hui ce courant se maintient en France bien qu’il y ait quelques fissures dans la façade. Son influence sur l’art dans le monde endehors de la France est proche de zéro. Quel radical retournement quand on y pense ! Qu’est-ce qui a pu se passer pour en arriver là ?
À partir de là les questions se multiplient rapidement et les réponses se font rares. En tous cas l’équilibre entre la poésie et l’expression littérale ( mot à mot ) était perdue.
Une peinture ne part pas d’une idée. Si c’est le cas je crois que l’artiste s’est égaré. Si une peinture doit être un succès elle doit devenir un objet : un travail d’art qui crée l’expérience. Les idées viennent en jeu en tant que résultat ou produit dérivé de cette expérience.
Si une peinture transmet une expérience immédiate, c’est qu’il y a un énorme trou dans la théorie moderniste qui prétend que la forme est le contenu. Il n’y a PAS de contenu, juste de l’expérience ! Après cette expérience initiale nous avons une idée de sa signification qui peut être ou ne pas être celle qui est apparue à l’artiste.
Qu’est-il arrivé ? Je pense qu’à la suite de l’horreur de la guerre, il s’est trouvé des experts qui ont établi l’équivalent moderne de l’Académie. En même temps le phénomène de professionnalisation de l’art et avec lui l’idéal de la personne créative comme étant une force morale de la société s’est perdu. Avant cela il y avait un respect certain pour quelqu’un qui dédiait sa vie à la production artistique. Ce qui a suivi est la perte de ce respect. Les diplômes et la reconnaissance « officielle » sont devenus nécessaires à la survie. Le respect n’est alors plus possible.
Revenons au sujet précédent : je disais que cet apparent intérêt était superficiel. Je crois qu’avec la professionnalisation des arts, vous perdez aussi quelque chose dans une société. Dans nos sociétés, la plupart d’entre nous sont éloignés à la fois de la lecture et de l’expérience de l’expression poétique. C’est quelque peu ironique que cette professionnalisation a été effectuée aux USA il y a 30 ou 40 ans seulement. Chacun peut deviner ce qui va se passer. Je suis encouragé par la vitalité que je vois dans quelques jeunes peintres. Est-ce qu’ils pourront continuer ? Cela n’est pas facile dans notre climat social actuel.
Qu’est-ce que je veux dire? Je pense que je suis d’une humeur provocante. Aujourd’hui l’artiste entre dans une situation économique précaire si il ou elle n’est pas établie. En même temps que cela il y a un grand, grand avertissement. Il existe a un potentiel sans précédent pour un vrai changement créatif au niveau de l’esthétique et par conséquent au niveau social.
Version en anglais : Poetic Integrity
