Peintures de Provence
«En marche vers le mont Ventoux», huile sur contre-collé préparé spécialement pour l’huile, 20cm x 16cm, 2009
Avec l’explosion d’images visuelles des cent cinquante dernières années, il semble que nos cerveaux se soient déplacés depuis notre cortex vers les récepteurs de nos yeux. Que vous l’aimiez ou pas la réalité holographique dans laquelle nous vivons est une création visuelle. Depuis le berceau jusqu’à la tombe notre éducation visuelle nous séduit tant que nous ne pouvons pas vivre sans elle : l’esprit du temps a la vie longue !
Je peux me rappeler clairement l’endroit et l’heure où, très jeune, cela devint une évidence. Ceci survint dans des circonstances très intimes et personnelles. Cela a changé ma vie et je n’ai plus été le même ensuite. J’étais âgé de treize ans et quatre mois. Certains coins de Provence autour du mont Ventoux suscitent en moi les émotions associées à cette réalisation. C’est une situation mentale particulièrement confortable. Au fur et à mesure que j’en saisis le sens plus profondément, je deviens encore plus à l’aise. C’est ainsi que cela se passe.
Excusez ma façon écliptique d’exprimer ces pensées, c’est dommage que dans ce domaine nos limites d’expression verbale deviennent plus aiguës. Je me rapproche lentement, très lentement, de ces sensations visuelles. Les exprimer au niveau de ma peinture demandera sans aucun doute beaucoup de travail et certainement la grâce des puissances aux pouvoirs. S’il vous plaît, souhaitez moi bonne chance.
Chaque année, ma femme Françoise et moi nous dirigeons vers le sud. Les trois dernières années, nous allions dans le midi de Picasso. À l’aller comme au retour, nous nous arrêtions pour un ou deux jours à proximité du mont Ventoux. Cette année nous y avons passé trois semaines. Bien que le temps aurait pu être plus coopératif, je suis revenu avec beaucoup de petites peintures, de croquis et de photographies qui m’aideront à développer quelques thèmes que j’avais commencé à travailler. J’ai découvert qu’il me fallait beaucoup de temps avant que je ne fasse du bon travail au sujet d’un endroit en particulier. (C’est comme cela pour moi mais cela sera matière pour une autre fois.) Dans les semaines qui viennent je vous montrerai quelques unes de ces peintures. Celle que je vous présente là est très petite. J’ai constaté qu’un bon moyen d’étendre sa créativité est de travailler dans un format qui est beaucoup plus grand ou beaucoup plus petit que celui qui vous met à l’aise. Cela vous force à regarder et à travailler différemment. Pour moi, il s’agit de trouver cette étroite bordure entre la réflexion et l’expérience. Au fur et à mesure que nous comprenons mieux la relation entre les choses, nous réalisons que notre peinture a très peu à voir avec ces choses. Le tout est dans la relation.
Version en anglais : Provence Paintings
