J’espère que, si vous pouvez supporter mes errances, je peux vous proposer des réflexions qui peuvent vous aider. Récemment dans le billet intitulé Peindre l’univers, il y avait l’image d’une peinture appelée « L’homme et la nature » ainsi que les anciennes peintures qui ont été peintes il y a 10 ans à une époque où je me consacrais encore quasi totalement à l’aquarelle. J’étais arrivé plusieurs années auparavant à comprendre que je devais me concentrer sur l’apprentissage des matériaux (pigments, papiers, pinceaux, etc.) pour pouvoir m’en libérer. Chacun intègre à sa propre manière qu’il est vital d’apprendre les matériaux. Il a été dit que l’artiste est amoureux de ses outils.

Revenons au sujet de la peinture : Cette peinture ainsi que toutes celles de cette période ont été cruciales pour moi. Je me sentais libéré et étais pleinement conscient de ce qui se passait. Je suis un intuitif et donc une analyse consciente de ce qui se passe ne me parvient pas facilement. Être à fond dans l’action et se trouver (sic) est exactement ce dont il s’agit. Il y a quelques mois, j’ai écrit sur le sujet de l’apprentissage de l’aquarelle. Des conseils au sujet des matériaux ont été diffusés à cette occasion. Il y a tellement de bons livres et magazines à ce sujet que je ne vois pas d’intérêt à y ajouter quelque chose. Cependant si je peux vous encourager à les assimiler totalement et ensuite de ne plus vous en inquiéter … j’aurai alors accompli quelque chose.

Je répondrai aux courriers de tous ceux qui se sont engagés dans cette voie.

Ne laissez pas sécher vos pinceaux,

Denis.

Version en anglais : Beyond How to do Watercolor

John Sargent avait raison. Peindre une aquarelle est un état d’urgence. Degas pensait probablement à la peinture à l’aquarelle quand il comparait la réussite d’une peinture à la perpétration d’un forfait. Peindre une bonne aquarelle demande de la ruse.

La peinture à huile, elle, vous permet la liberté de la contemplation. C’est un medium si souple et si indulgent que, comparativement, il semble vous donner une bouffée d’air frais. Vous pouvez vous rendre dans un espace plus calme et planifier votre prochaine action.

Qu’est-ce que ces deux médiums ont en commun ? Au-delà de l’évidence qui est celle de placer des pigments sur une surface plane, il y a l’effet du temps. Le temps est l’élément commun. L’aquarelle constitue le médium contemporain par excellence car il est rapide et spontané. Le travail à l’huile est contemplatif. Il se déroule sur une période de temps beaucoup plus longue. La différence est quasi la même qu’entre déguster un bon vin et boire un « pepsi ».

Herman Hesse disait que l’artiste et le mystique essayaient de faire la même chose : annihiler le temps, l’artiste par l’hyperactivité et le mystique par l’inactivité.

Cette distinction, je pense, est très mal comprise aujourd’hui. On ne ralentit pas suffisamment pour comprendre le coté contemplatif des choses. Quoi qu’il en soit …

Denis

Version en anglais : Global Change

La première règle de la peinture à l’aquarelle est qu’ il n’y a pas de règle. Cela n’aide sans doute pas beaucoup mais c’est ainsi. Voilà en partie pourquoi peindre à l’aquarelle est si difficile. Par contre, c’ est aussi ce qui la rend si amusante. Beaucoup de gens, une fois qu’ils ont goûté à l’aquarelle, abandonnent tous les autres médiums.

J’hésite à donner des instructions techniques spécifiques. Il existe beaucoup de livres pour cela. Il serait bon d’étudier tout ce que vous pouvez trouver. C’est seulement après maints essais et erreurs que vous pourrez déterminer ce que vous devez maîtriser. Vous devez vous préparer à ce que cela prenne pas mal de temps. Combien ? La réponse dépend de la mesure de votre degré d’implication. Faites simple. Achetez du bon matériel tout en restant simple. Vous n’avez pas besoin d’une énorme palette. Une version chaude et froide des couleurs primaires est suffisante. Un vert comme le viridian et un orange cadmium pourraient se révéler utiles. Il est nécessaire d’étudier les caractéristiques des pigments. C’est seulement en faisant comme cela que vous commencerez à comprendre ce qui vous convient.

Quelques uns sinon tous vont penser que ces conseils ne sont pas assez directifs ou pratiques pour la tâche en question qui est l’apprentissage de la peinture à l’aquarelle. Cela dépend du résultat que vous voulez obtenir. Si vous voulez avoir le plus rapidement possible une « jolie » image alors suivez une des formules données par l’école de la « peinture par la quantité ». Je suis un peu dur. S’il vous plaît, pardonnez moi. Je dis cela car j’en ai par-dessus la tête de la médiocrité. Si on entreprend quelque chose, on se doit de bien le faire ! Il est essentiel d’apprécier le processus de l’apprentissage. Finaliser sa première peinture n’est pas une chose si importante.

Laissez-moi vous dire que je respecte beaucoup toute personne qui est engagée dans le processus créatif.

Bon courage,
Denis

Version en anglais : Learning to paint watercolor