ENSEIGNEMENT

La première règle de la peinture à l’aquarelle est qu’ il n’y a pas de règle. Cela n’aide sans doute pas beaucoup mais c’est ainsi. Voilà en partie pourquoi peindre à l’aquarelle est si difficile. Par contre, c’ est aussi ce qui la rend si amusante. Beaucoup de gens, une fois qu’ils ont goûté à l’aquarelle, abandonnent tous les autres médiums.

J’hésite à donner des instructions techniques spécifiques. Il existe beaucoup de livres pour cela. Il serait bon d’étudier tout ce que vous pouvez trouver. C’est seulement après maints essais et erreurs que vous pourrez déterminer ce que vous devez maîtriser. Vous devez vous préparer à ce que cela prenne pas mal de temps. Combien ? La réponse dépend de la mesure de votre degré d’implication. Faites simple. Achetez du bon matériel tout en restant simple. Vous n’avez pas besoin d’une énorme palette. Une version chaude et froide des couleurs primaires est suffisante. Un vert comme le viridian et un orange cadmium pourraient se révéler utiles. Il est nécessaire d’étudier les caractéristiques des pigments. C’est seulement en faisant comme cela que vous commencerez à comprendre ce qui vous convient.

Quelques uns sinon tous vont penser que ces conseils ne sont pas assez directifs ou pratiques pour la tâche en question qui est l’apprentissage de la peinture à l’aquarelle. Cela dépend du résultat que vous voulez obtenir. Si vous voulez avoir le plus rapidement possible une « jolie » image alors suivez une des formules données par l’école de la « peinture par la quantité ». Je suis un peu dur. S’il vous plaît, pardonnez moi. Je dis cela car j’en ai par-dessus la tête de la médiocrité. Si on entreprend quelque chose, on se doit de bien le faire ! Il est essentiel d’apprécier le processus de l’apprentissage. Finaliser sa première peinture n’est pas une chose si importante.

Laissez-moi vous dire que je respecte beaucoup toute personne qui est engagée dans le processus créatif.

Bon courage,
Denis

Version en anglais : Learning to paint watercolor

Dans l’ancien système des ateliers, on passait des années à apprendre la technique : le génie, comment devenir un artiste n’étaient pas des sujets abordés. L’opinion traditionnelle était que l’art en tant que tel ne pouvait pas s’enseigner. Ce n’est que récemment que cela a commencé à changer. Aujourd’hui, ce qui doit être fait pour enseigner l’art n’est pas clair.

Est-ce qu’il est mieux de s’en tenir à la doctrine qui dit que l’art ne peut etre enseigné ?
Est-ce que la question de la conception et de la composition prennent de l’importance ? Est-ce que l’on s’emploie à aider l’étudiant à trouver son style personnel ? Les questions se bousculent.

Cependant il est permis de supposer que l’évolution conduit l’homme à accorder de plus en plus d’importance à l’individu. Avoir un sens aigu et sain de soi est vital pour un artiste. Pourtant l’insécurité qui va de pair avec l’individualisme peut être immense. Trouver l’équilibre est quelque fois périlleux.

Peut-on enseigner l’art est une question importante. Si nous enseignons l’art, cela doit être bien fait et c’est une grande responsabilité. Je lève mon verre à la santé de tous les bons enseignants d’art.

Cheers,
Denis

Version en anglais : Can Art be taught?