L’ARTISTE ET L’ART

«Maisons modernes», huile sur toile de lin, 46cm x 36cm, 2009.

L’autre jour ma femme a lu sur FriendFeed que : « une société sans fondement d’art solide est un parking ». Je ne connais pas celui ou celle qui a dit cela mais il a tapé dans le mille. J’ai commencé à écrire ce blog (premier article posté en avril 2007) avec cette idée centrale essentielle. Je veux dire, que diantre, que ce que nous pensons que l’ Art est aujourd’hui est ce que nous voulons baptiser comme tel : un tas de pierres, un chat mort, n’importe quoi.

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Cela fait bien longtemps que j’ai lu l’excellent livre d’Estelle Jussim « Slave to Beauty » à propos de Fred Holland Day. Si vous pouvez mettre la main sur un exemplaire de ce livre, je vous en recommande la lecture. C’est une excellente description d’un état d’esprit qui divise le monde de l’art. La plupart des artistes je pense refuserait d’en reconnaître l’impact mais il est implicite dans le « dialogue sur la décadence » qui prédomine dans tout ce que l’on entend dire sur l’art contemporain.

Je crois que nous devons aller plus loin et passer à des questions plus importantes sinon l’art sera dénué de toute pertinence. Il est clair qu’il l’est déjà pour la plupart des gens et je ne pense pas que cela soit une conjoncture viable. Mais, encore une fois, le progrès dans l’art ne suit pas une ligne droite.

Version en anglais : Slave to Paint Part I

Il n’a jamais cessé de me surprendre de voir combien nous nous ancrons dans nos habitudes. La plupart d’entre nous changent lentement si jamais nous changeons. J’ai beaucoup voyagé et à une certaine époque j’étais enclin à parler avec beaucoup de gens. Souvent j’ai trouvé des gens qui vivaient tout près d’une merveille touristique qu’ils n’avaient jamais vue. Quand je sais tout près : cela peut être le Montana où il se trouve des personnes n’ayant pas vu le parc national de Glacier ( Glacier National Park ). Je ne blague pas. J’ai trouvé plusieurs personnes dans le Montana qui n’avaient pas vu cette époustouflante splendeur naturelle.

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Cela semble sans doute banal de parler aujourd’hui de la vision artistique. Les événements mondiaux en cours imposent des discours plus utilitaires. Il me semble pourtant que depuis bien longtemps le sujet de la moralisation de la politique économique a atteint les limites possibles du dialogue. Et à l’intérieur de ces limites, nous allons d’une crise ou d’une guerre à l’autre. Il a été dit que sans vision les peuples meurent. Comme c’est vrai ! Traverser la vie en passant d’un objectif à un autre, c’est de la gestion de crise. Ce n’est pas être engagé dans la vie en totalité.

Est-ce de la fleur bleue moralisante ? Je ne le pense pas. Depuis le « juste milieu » selon Louis Philippe la grande majorité de la communauté artistique est passé d’un zeitgeist au suivant dans le défilé interminable du progrès, le but étant toujours identique. Il s’agissait de la recherche sans fin du prochain grand bond en avant. Entre-temps la vision artistique est devenue de plus en plus floue. Il ne reste plus maintenant qu’une petite étincelle.

En dépit de toute notre sophistication moderne notre manière de penser est fondamentalement visuelle. Même avec toute l’information que nous avons bel et bien sous nos doigts l’image photographique reste un outil puissant de manipulation et de contrôle (voir le livre de Susan Sontag intitulé « Sur la photographie » qui va bientôt être réédité dans sa traduction française). Quelqu’un a dit (je pense qu’il s’agit de Moholo-Nagy) que l’illettré du futur serait celui qui ignorerait l’appareil photographique et le crayon. Ceci a été écrit il y a environ 70 ans. De nos jours il est absolument impératif que nous commencions à comprendre l’étique et la grammaire des images photographiques. Nous devons réagir à ce type de pollution avec un degré d’urgence plus grand que celui de notre réaction à une crise économique. Jusqu’à ce que nous, en tant qu’individu, ne remettions les choses en ordre, tout continuera comme avant.

Commencer à avoir une bonne idée de ce qu’est la vision artistique est une aide à la compréhension de l’éthique et de la grammaire photographique. En fait il n’y a pas d’autre moyen de l’aborder. L’artiste a toujours voulu jouer un rôle dans la société contemporaine : être de son temps. Mais en même temps une partie de lui ou d’elle-même vit dans l’éternel.

C’est là que se place la vision artistique. Comment a-t-il pu autrement vivre au travers des temps dans sa soupente et mourir de faim juste pour cela ? Longue vie à l’artiste en chacun de nous !

Version en anglais : Artistic Vision