L’ARTISTE ET L’ART

Peut-on réfléchir et raisonner sans les formes de pensée induites par l’ego ? Je crois qu’il y a une façon de penser qui n’est pas engendrée par l’ego. Tout d’abord, peut-on s’accorder sur le fait qu’il y a une frontière entre la réflexion et l’expérience ? Est-ce qu’il y a une relation entre les deux ? Je n’entends pas la réflexion au sens de sujet pensant et l’expérience au sens de l’objet expérimenté ce qui est simplement la dualité. Mais y a-t-il un lien essentiel ? Cette question est au cœur des plus intelligents dialogues du siècle passé.

La semaine dernière j’ai évoqué Herman Hesse. Il comprenait l’artiste autant que le mystique parce qu’il était l’un et l’autre. Il n’y avait pas de conflit entre son intuition et son intellect. En lui l’instinct et la pensée étaient en parfait accord.

Au cours de ma vie créative, j’ai essayé de résoudre ce conflit dans mon travail. C’est dans le travail créatif que l’on approche cette région frontalière située entre la réflexion et l’expérience. C’est là que l’on peut sortir du cadre.

En l’art et en la vie,
Denis

Version en anglais : Outside the Box Thinking

Dans toute l’histoire, les artistes n’ont guère parlé au sujet de leur art. Ils ont été absorbés dans la réalisation de leur travail. Il n’est inutile d’ajouter qu’ils ont beaucoup pensé à cette réalisation. Mais en grande part, l’art parle de lui même. Après tout, il s’agit d’un langage visuel. Cela a pu continuer de cette manière jusqu’à un certain point car quand les impressionnistes sont passés par la critique de la « nouvelle génération » des années 1880, les choses ont changé de façon dramatique. L’ère moderne demande que tout soit rationnel et justifié. Cela devient problématique pour l’artiste car c’est comme si il n’avait rien de plus à faire que de se préoccuper de ce que l’on dit de l’art.

Ajoutez à cela le fait que l’artiste devient obligé de devenir un homme ou une femme d’affaires et vous comprendrez la situation. Pour l’artiste ou le peintre professionnel, il est devenu nécessaire de passer au moins la moitié de son temps à s’occuper de ses affaires et de sa promotion. Tout cela pour dire qu’être un artiste aujourd’hui est devenu très compliqué. Il n’y a aucun moyen d’éviter cette complication de la situation de l’artiste. La tâche qui a une importance capitale au milieu de toutes ces activités est la création d’un art qui parle aux gens. Pour cela il n’est pas suffisant ni même pertinent de simplement faire quelque chose qui sera considéré comme novateur. Le très long dialogue au sujet de l’art qui doit être considéré comme décadent par rapport à l’avant-garde de l’avant-garde sonne creux à mes oreilles. Il y a des problèmes plus importants à résoudre en urgence et être un artiste de nos jours a quelque chose à voir avec l’identification et la résolution de ces problèmes. Les critiques d’art ne vont pas le faire pour nous. Ce n’est pas facile. Comment allons nous faire tout cela et en même temps être en mesure de régler nos dettes ?

Nous devons le faire. Ce n’est pas facile mais il n’y a pas moyen de faire autrement car toutes les niches où se cacher sont parties.

Et amusez-vous!
Denis

Version en anglais : On the face of things