PEINTURE

Croquis pour la réalisation des peintures ci-dessous

«Sans titre», Golden Open acrylique sur contre-collé non dégradable, 30cm x 24cm, 2009

«Sans titre», Golden Open acrylique sur contre-collé non dégradable, 22cm x 16cm, 2009

«Sans titre», huile sur toile, 27cm x 22cm, 2008

«Sans titre», huile sur toile, 27cm x 22cm, 2008

À cause d’une interruption dans ma peinture (due à des travaux dans la maison) j’ai eu du temps pour réfléchir. Les articles passés ont, je le pense, traité du sujet de l’intégrité artistique par la négative. Comme pour toutes les questions métaphysiques la réponse est faite au moyen de ce qu’elle n’est pas. Énoncer une réponse en termes positifs oblige à recourir à l’histoire de l’Histoire. Parfois je contourne le problème en disant que ma peinture est réalisée dans impressionnisme personnalisé. Comme le sont tous les « ismes » l’analyse de cette phrase ne dit absolument rien. C’est du vent comme d’ailleurs la plupart de ce qui est dit et écrit au sujet de l’art.

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«Bâteaux» Golden Open acrylique sur toile, 46cm x 38cm, 2009

Comme promis voilà une photographie de la peinture de la semaine dernière après l’avoir retravaillée. Je ne suis toujours pas entièrement content du résultat. Cela arrive parfois. Cela dépend de mon humeur.

En réfléchissant à la difficulté que j’ai eue avec cette peinture j’ai réalisé que j’avais changé une partie de ma méthode de travail. Pour débuter la peinture j’ai utilisé un gros pinceau à poils de pure soie. Ce pinceau a apporté plus d’eau dans la peinture Golden Open. Il semble que l’acrylique Golden Open soit très sensible à l’ajout d’eau. Si vous deviez essayer de travailler cette peinture acrylique avec une technique d’aquarelle je ne suis pas sûr que cela marcherait vraiment bien. En tout cas je préfère travailler vite et directement même si je dois avoir plus d’une séance de travail.

Version en anglais : Another Painting

transformation de ma boîte de table à chevalet

Ces deux derniers jours je me suis préparé pour un voyage en Provence. Chaque année, en Février ou Mars, nous nous dirigeons vers la Provence et la côte d’azur à condition que le temps le permette. Nous partirons dès que nous verrons venir une période de beau temps.

L’objet de mon dernier projet a été une ancienne boîte de table à un chevalet Lefranc-Bourgeois que j’ai déplacée autour du monde depuis près de 30 ans. Il y a quelques années je l’ai transformée de manière à ce qu’elle s’adapte sur un trépied d’appareil photo. Vous pouvez le voir sur l’image. Il est relativement léger et se déplie de telle façon que les yeux soient à hauteur des toiles (tailles 8 à 20). La boîte par elle-même ne pèse pas beaucoup si on la compare avec mon chevalet français (une boîte sur pieds en bois rétractables) et elle peut contenir plus de choses. J’ai retravaillé la partie chevalet pour qu’elle marche à la perfection. Le trépied a un déclencheur rapide qui est attaché en dessous de la boîte. Cela me prend à peu près 20 secondes pour l’installer et être prêt à peindre. En bref, c’est une boîte parfaite. Je l’adore.

Version en anglais : The art of loving the tools

«Sans titre» Golden Open acrylique sur papier pur coton, 24,5cm x 18,5cm, 2009

Les deux jours précédents j’ai passé la plupart du temps à travailler sur des images avec Adobe photoshop (et Adobe Lightroom). Au cours des ans, j’ai eu mes meilleurs résultats pour la photographie des peintures en les photographiant directement à la lumière solaire. Pour moi le plus simple est le meilleur. Dans le passé j’ai été le fier possesseur d’un flash électronique avec parapluie réflecteur. Si vous aimez jouer avec des objets de cette sorte, cela peut-être votre tasse de thé. Cependant le principal inconvénient est la dépendance que l’on a alors vis-à-vis de la lumière du soleil et celui-ci refuse de coopérer pour une grande partie de l’année. Plus, la lumière solaire change évidemment de qualité (de température) au cours du jour et ensuite il fait nuit. Et je ne parle pas de la pluie et du vent ! Le plus souvent, la lumière n’est pas correcte au moment où l’on est enfin prêt à photographier une peinture

C’est là que photoshop entre dans le jeu. L’aisance de la photographie digitale ne peut pas faire éviter la complexité de photoshop. Pour rendre correctement les couleurs il faut suivre une courbe d’apprentissage assez dure pour savoir traiter les photos avec photoshop.

La plupart des peintres, moi le premier, ont des difficultés avec les choses hautement techniques de cette sorte. Cependant la liberté de pouvoir prendre des photos et de placer ainsi rapidement votre travail sur un site web fait en sorte que j’estime tous ces efforts largement valables.

La petite peinture ci-dessus a été faite après les difficultés que j’ai eues avec la plus grande sur toile le jour d’avant. J’ai aussi beaucoup bataillé avec elle.

Version en anglais : Photographing the painting