Sur la peinture : un regard neuf sur un vieux problème

“Mon nouvel atelier tout neuf” Il y a un puit de lumière juste au dessus de moi. Le store est largement ouvert pour la photographie. (Canon S90)

Il s’est passé bien plus d’un an depuis que la nécessité de déménager est devenue flagrante. Ce fut une difficile et éprouvante décision ! Seize années plus tôt, j’avais juré que je ne déménagerai plus. Et après des années au même endroit cela me semblait être une tâche impossible. Assez dit sur ce sujet. Maintenant le déménagement est fait. C’est beaucoup de travail d’organisation, de démolition de murs, de revêtement de sols, etc. Cela fait du bien de se relaxer quelque peu. Je ne me suis pas encore remis au travail mais cela ne saurait tarder.

Mon nouvel et rutilant atelier et mon débarras n’apparaîtrons certainement pas comme cela dès que je vais travailler. Je n’ai jamais, au grand jamais été si bien organisé. Je n’ai pas été un peintre particulièrement désordonné mais ceci dépasse tout ce que je peux imaginer. Mon local d’outillage ainsi qu’un vaste garage sont aussi bien rangés. Il est inutile d’ajouter qu’il en est de même de la maison. Une photo du salon montre le poêle norvégien que nous avons branché dans la cheminée. Une ample réserve de bois de chauffage est empilé dans le garage la où il est bien aéré. Je dois être un peu fier de tout ce dur travail. Je deviens vieux et il semble bon de voir que je peux encore faire ce genre de chose.

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Quand j’ai commencé le travail pour notre déménagement début avril, j’avais écrit quelques notes pour préparer un billet. L’article n’a pas été écrit mais le déménagement lui s’est bien passé. Nous sommes maintenant installés dans un petit village de Bourgogne et nous apprécions un changement de style de vie rafraîchissant. Un grenier a été converti en un atelier très agréable et comme je ne cesse de le dire, je suis un happy camper. Il me semble juste de publier ces quelques lignes telles qu’elles ont été écrites.

C’est de la part d’un photographe que j’ai entendu dire qu’il n’y avait pas besoin d’être trop préoccupé par l’art. Il est vrai que si l’on part de là où nous en sommes et que l’on se concentre sur les fondamentaux, le processus extraira l’art qui est en nous. Si, d’autre part, l’on se concentre sur ce que l’on considère comme étant de l’art, la motivation risque bien d’être intéressée. La meilleure façon d’aborder la peinture autant que la photographie ( il en est de même d’ailleurs de toute créative poursuite ) est l’humilité. La récompense reçue par cette manière de garder les choses simples est un renouvellement des choses qui en nous sont essentielles : la vérité, la beauté, la profondeur du sentiment et des plaisirs esthétiques dans tous les importants domaines de notre vie (la porte ouverte de chaque conscience).

Version en anglais : Painting : The essentials

“Tim avec reflets sur la vitrine”, Leica M8, 35 mm, Summicron, 2010/03/22

L’expérience de la Vie Visuelle se distille en une sorte d’essence à un certain point de son processus. Il reste quelque chose : certes pas une réflexion mentale mais la mémoire de ce qui a été vu ou le lien entre tout ce qui est maintenant du passé.

Par chance, la perception d’une sensation de rayonnement et de chaleur survient de temps en temps au cours d’une vie. Le temps s’arrête et l’Univers tout entier nous chante un chant merveilleux. Le temps passe. La plupart du rayonnement diminue. Mais l’émerveillement de l’essence qui en reste peut durer toute une vie.

Ces expériences, les expériences visuelles tout comme les expériences de moments magiques sont je le pense de même nature. la plupart d’entre nous les ont. Certains d’entre nous y attachent beaucoup d’importance. Beaucoup d’autres ne s’en rendent simplement pas compte. Quelqu’un a dit récemment qu’un monde sans Art ressemblerait à un parking. C’est tout à fait vrai. J’ajouterai à cela que la vie sans l’âme de l’expérience serait comme le ciment qui recouvre le sol de ce parking.

Tout ce que je viens de dire provient des réflexions que j’ai eues après une conversation téléphonique avec un très bon ami cette nuit. Nous avons parlé de la compréhesion de la vie, de la santé, de la vente d’un appartement, des relations humaines, de l’accent porté sur les techniques aujourd’hui en peinture, de l’amitié et bien d’autre choses encore. Vous vous demandez pourquoi je parle de manière si décousue ? J’ai peur que je doive vous répondre avec une question : « Est-ce que vous liriez cet article si c’était un poème » ? Il me semble que les choses étaient bien différentes du temps où la poésie faisait partie intégrante de nos vies. Les mots avaient un sens plus profond, Les peintures et les photographies avaient un sens plus profond. Nos vies avaient un sens plus profond. Le monde n’était pas en train de devenir un vaste parking.

Récupérer les mots utilisés tous les jours dans la rue pour fabriquer ce ciment est important, n’est-ce pas?

Version en anglais : Wonderful Experiences in the Mind Eyes

«Deux canards dans la mare», sur le Doubs, Leica M8, 35 mm, Summicron, 22/03/2010

Ce n’est pas mon intention de poser une question rhétorique. Mais à la question apparemment inévitable : « Que faites-vous ? » (hé oui, aussi en France!) ma réponse est désormais : « je suis peintre mais aussi photographe ». Aussi je pense que la vraie question est plutôt : « Peut-on aujourd’hui être un généraliste ? » Je vais revenir un peu en arrière dans le temps, disons environ 50 ans plus tôt. A cette époque je consacrais la majorité de mon effort créatif dans la compréhension et la pratique de la peinture. Il est certain que je passais le plus de temps à comprendre : beaucoup d’étude et de réflexion. Quand je trouvais clarté et limpidité, le fait de peindre était relativement facile. Ceci bien entendu après des années passées à étudier et à comprendre comment les pigments se comportent sur les divers médiums etc. Cependant les doutes ont persisté avec chaque effort. La peinture est de nos jours vraiment très difficile si vous l’abordez consciencieusement et sincèrement. Quant-à la photographie, elle a été pour moi comme un souffle d’air frais. Elle est devenue peut-être une réponse créative depuis un temps relativement très court : le temps d’un simple clignement de paupière par rapport à la période de l’histoire. Elle s’adresse directement au monde contemporain. En fait, elle a été inventée tout juste hier: il y a un peu plus de 150 ans. Et nous avons des peintures rupestres qui sont datées d’il y a environ 30000 ans. En l’occurrence, on ne parle pas de la même chose.

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