Sur la peinture : un regard neuf sur un vieux problème

transformation de ma boîte de table à chevalet

Ces deux derniers jours je me suis préparé pour un voyage en Provence. Chaque année, en Février ou Mars, nous nous dirigeons vers la Provence et la côte d’azur à condition que le temps le permette. Nous partirons dès que nous verrons venir une période de beau temps.

L’objet de mon dernier projet a été une ancienne boîte de table à un chevalet Lefranc-Bourgeois que j’ai déplacée autour du monde depuis près de 30 ans. Il y a quelques années je l’ai transformée de manière à ce qu’elle s’adapte sur un trépied d’appareil photo. Vous pouvez le voir sur l’image. Il est relativement léger et se déplie de telle façon que les yeux soient à hauteur des toiles (tailles 8 à 20). La boîte par elle-même ne pèse pas beaucoup si on la compare avec mon chevalet français (une boîte sur pieds en bois rétractables) et elle peut contenir plus de choses. J’ai retravaillé la partie chevalet pour qu’elle marche à la perfection. Le trépied a un déclencheur rapide qui est attaché en dessous de la boîte. Cela me prend à peu près 20 secondes pour l’installer et être prêt à peindre. En bref, c’est une boîte parfaite. Je l’adore.

Version en anglais : The art of loving the tools

«Sans titre» Golden Open acrylique sur papier pur coton, 24,5cm x 18,5cm, 2009

Les deux jours précédents j’ai passé la plupart du temps à travailler sur des images avec Adobe photoshop (et Adobe Lightroom). Au cours des ans, j’ai eu mes meilleurs résultats pour la photographie des peintures en les photographiant directement à la lumière solaire. Pour moi le plus simple est le meilleur. Dans le passé j’ai été le fier possesseur d’un flash électronique avec parapluie réflecteur. Si vous aimez jouer avec des objets de cette sorte, cela peut-être votre tasse de thé. Cependant le principal inconvénient est la dépendance que l’on a alors vis-à-vis de la lumière du soleil et celui-ci refuse de coopérer pour une grande partie de l’année. Plus, la lumière solaire change évidemment de qualité (de température) au cours du jour et ensuite il fait nuit. Et je ne parle pas de la pluie et du vent ! Le plus souvent, la lumière n’est pas correcte au moment où l’on est enfin prêt à photographier une peinture

C’est là que photoshop entre dans le jeu. L’aisance de la photographie digitale ne peut pas faire éviter la complexité de photoshop. Pour rendre correctement les couleurs il faut suivre une courbe d’apprentissage assez dure pour savoir traiter les photos avec photoshop.

La plupart des peintres, moi le premier, ont des difficultés avec les choses hautement techniques de cette sorte. Cependant la liberté de pouvoir prendre des photos et de placer ainsi rapidement votre travail sur un site web fait en sorte que j’estime tous ces efforts largement valables.

La petite peinture ci-dessus a été faite après les difficultés que j’ai eues avec la plus grande sur toile le jour d’avant. J’ai aussi beaucoup bataillé avec elle.

Version en anglais : Photographing the painting

«Sans titre» Golden Open acrylique sur toile, 46cm x 38cm, 2009

Comme je l’ai indiqué dans les articles récents au sujet de l’acrylique Golden Open, ma bataille avec l’apprentissage de l’acrylique ne date pas d’hier. Il y a environ 10 ans, j’avais décidé de consacrer une année à l’acrylique. Pendant une année, je ne pendrai qu’à l’acrylique. Hé bien, ce programme n’a pas résisté plus de deux mois autant que je m’en souvienne. J’avais beaucoup appris mais cela n’était pas suffisant pour que je devienne à l’aise avec l’acrylique. Le mot confortable est utilisé ici avec une signification particulière. Pour moi il y a toujours un élément de lutte en peinture. Vous pouvez voir ainsi le problème : si c’était facile tout le monde le ferait ! Je pense que je peine avec le matériel sans doute beaucoup plus que la plupart.

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Coin de cuisine et aussi atelier.

Mon atelier se répartit sur 3 étages. Un coin de la cuisine a une lucarne face au nord et un accès à l’eau. C’est là que je peins les aquarelles et aussi, maintenant, les acryliques Golden Open. Le rez-de-chaussée est consacré à la peinture à l’huile, à la vitrine de mon travail et c’est aussi la pièce de réception. Le second étage sert d’entrepôt et c’est aussi là que je j’encadre.

Ma boîte à peintures est organisée en ce moment pour les acryliques Golden Open. Puisque je travaille avec un petit nombre de pigments, je les choisis à partir d’un petit assortiment au fur et à mesure de mes besoins. Cela permet de perdre moins de peinture et de travailler avec une peinture qui est toujours suffisamment fraîche. L’astuce est dans la précision de l’estimation de la quantité de peinture dont vous avez besoin au moment où vous en avez besoin. Apprendre à faire cela efficacement demande un peu d’entraînement mais je pense que cela en vaut la peine.

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